Version Française
La mezzo-soprano franco-allemande Mareike Schellenberger, fascinée depuis toujours par l’art interdisciplinaire, étudie d’abord l’éducation de musique et danse à la Folkwang-Hochschule d’Essen.
Ses études de chant lyrique à la Hochschule de Musique et Théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig (opéra, oratorio) auprès Hans-Joachim Beyer et à la ZHdK Zurich auprès de Christoph Prégardien et Irwin Gage (Liedklasse) sont couronné par les diplômes les plus élevés et avec félicitations du jury. D’autres professeurs importants sont Elisabeth Schwartzkopf, Ingrid Figur et Regina Werner-Dietrich.
Pendant ses études, elle a obtenu son premier engagement au Théâtre national de Mecklembourg à Schwerin en 1998/99.
En même temps elle est membre fondatrice de plusieurs festivals de musique contemporaine (Spinnerei-Festival Leipzig, PantaRhei-Festival Würzburg) et participe à de nombreuses créations.
En tant que chanteuse d’opéra, elle se produit aux opéras de Lucerne, Wuppertal, Grenoble, Marseille, au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, à Limoges, à l’Opéra Bastille (Amphithéâtre), Théâtre du Châtelet, Paris, et chante dans les grandes salles de concert européennes telles que le Gewandhaus de Leipzig, la Tonhalle de Zurich, l’Arsenal de Metz, la Cité de la Musique de Paris, le Konzerthaus de Berlin.
Outre les rôles lyriques classiques de mezzo-soprano tels que Dryade dans « Ariadne auf Naxos », L’Enfant dans « L’Enfant et les sortilèges », Zaida dans « Il Turco in Italia », Cherubino dans « Le Nozze di Figaro », Anita dans « West Side Story », Hänsel dans « Hänsel et Gretel », la sorcière dans « Didon et Énée » et Preziosilla dans « La forza del destino », ou des rôles contemporains « du répertoire » tels que Pierrot Lunaire (Arnold Schönberg), la Dame noire dans la « Sonate des fantômes » (Aribert Reimann), la sorcière dans « Macbeth » (Salvatore Sciarrino), La Mère dans « Chat Perché, opéra rural » (Jean-Marc Singier) elle a participé à des créations d’opéra et a pu créer les rôles comme Lilith dans « L’enterrement de Mozart » (Bruno Mantovani), Ana/la Veuve/le scieur dans « Un retour » (Oscar Strasnoy), Juré dans « Babel After the War » (Xavier Dayer), femme du marchand dans « Antti Puuhaara » (Tapio Tuomela)
La mezzo-soprano se produit notamment avec l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de chambre de Zurich, l’Orchestre symphonique MDR, l’Orchestre baroque de Copenhague, l’Ensemble Orpheus de Dortmund, l’Ensemble 2E2M, Camerata Aix, l’Orchestre Mendelssohn de Leipzig, le Musikkollegium Winterthur, sous la direction de David Timm, Ivan Törz, Russell N. Harris, Howard Griffiths, Johannes Debus, Fabio Luisi, Pierre Rouillier et Georg Christoph Biller. Des enregistrements radiophoniques ont été diffusés sur MDR, NDR, Deutschlandradio Berlin, Radio France et SFR 2 Kultur.
Son affinité pour la musique contemporaine et les pratiques d’interprétation modernes l’a conduite en France. En tant que membre permanent de l’ensemble « Musicatreize » entre 2007 et 2015 (Victoire de la musique 2007), Mareike Schellenberger a régulièrement participé à des créations en France et en Europe et chante aux festivals d’Aix-en-Provence, de Besançon, Présences de Radio France, La Chaise-Dieu, Messiaen – La Meije, Tenso-days Oslo, Festival d’Avignon, 20 Lieux sur la Mer – Marseille.
Elle travaille avec des compositeurs tels qu’Alexandros Markeas, Xavier Dayer, Oscar Strasnoy, Bettina Skrzypczak, Steffen Reinhold, Patrick Burgan, Klaus Huber, Luis Naon, Stefan Lienenkämper, Felix Ibarrondo, Rika Suzuki, Violeta Cruz, Bernard Foccroulle, Michèle Reverdy, Claire-Melanie Sinnhuber, Andrès Maupoint, Christian FP Kram, entre autres, dont elle a créé les œuvres.
Depuis 2004 (« Sieben frühe Lieder », Alban Berg), elle collabore régulièrement avec l’orchestre suisse « Musikkollegium Winterthur » . En 2015, elle a créé « Oracula Sibyllinica », une scène dramatique pour voix féminine et orchestre de Bettina Skrzypczak, et en 2017 « Pierrot Lunaire » d’Arnold Schönberg dans une mise en scène inédite avec marionnettes. En 2019, elle conçoit « Clara und Johannes », Lieder (orchestrés par Pierre Alain-Monot) et lettres de Clara Schumann et Johannes Brahms, qu’elle chante et dirige.
La chanteuse affectionne tout particulièrement le lied. Son répertoire s’étend du romantisme (Jérôme Hantai, pianoforte) à la grande forme symphonique avec les « Düsseldorfer Viel-harmoniker » (Lieder eines fahrenden Gesellen, 2006, Das Lied von der Erde, 2008, Waldtaube Gurrelieder, 2010, « Kindertotenlieder », 2011) jusqu’à la forme contemporaine. Ainsi, lors de l’année Schumann 2010, elle crée « Intermezzos lyriques » (Robert Schumann / Oscar Strasnoy) avec Christoph Prégardien et Michael Wendeberg dans la grande salle de l’Arsenal de Metz.
Depuis 2007 la mezzo-soprano vie avec son mari et son fils à Paris, où elle a inauguré en 2013 l’espace artistique « chenalbleu » avec une série de concerts-galerie associant arts plastiques et musique. En 2020, elle a fondé « Les Muses Puisaye-Forterre »,association dédiée à l’art interdisciplinaire en Bourgogne.
Mareike Schellenberger conçoit et co-met en scène ses propres pièces, dans lesquelles se rencontrent chant, danse, théâtre, scénographie, arts du cirque (et même arts culinaires) : Kennst Du das Land… (Winterthur et Leipzig, 2005), Herzensnacht (Leipzig, 2006) Liebesflüchtig, d’après Dichterliebe de Schumann (Leipzig/Dresde, 2007), Pandora (Paris, Schifferstadt, Leipzig, Tolède, Arras 2007-2008), Vers le Ciel pâle (Paris 2012- 2014) Kabarettl’ (Montreuil, Paris, 2014, Bourgogne 2022/23), Métamorphoses d’un chant d’exil (Journées européennes Aix, Festival international Bach de Tübingen 2018), Sequenza III chante dansé – Folksongs Berio (Aix-en-Provence 2025)
Outre sa carrière de chanteuse, l’enseignement occupe une place importante. De 2001 à 2007, elle a été assistante à la Musikhochschule de Leipzig. Depuis septembre 2015, elle est professeure de chant au Conservatoire à Rayonnement Régional pour Musique, Danse et Théâtre d’Aix-en-Provence et, depuis 2019, tutrice à l’Institut d’Enseignement Supérieur de Musique d’Aix-en-Provence. Elle enseigne dans les trois langues allemand, anglais et français.
Parmi ses élèves, on compte notamment le contre-ténor Rémy Brès-Feuillet, qui entame, depuis deux ans une carrière prometteuse et qui a remporté plusieurs concours internationaux.
Version Allemande
Die deutsch-französische Mezzosopranistin Mareike Schellenberger, seit jeher fasziniert von interdisziplinärer Kunst, studierte zuerst Musik-und Tanzerziehung an der der Folkwang-Hochschule in Essen. Ihr Gesangstudium absolvierte sie mit Auszeichnung an den Hochschulen in Leipzig (Oper, Oratorium) bei Prof. Hans- Joachim Beyer und Zürich bei Christoph Prégardien und Irwin Gage (Liedklasse). Wichtige Lehrer waren für sie außerdem Elisabeth Schwartzkopf, Ingrid Figur und Regina Werner-Dietrich.
Bereits während ihres Studiums erhielt sie 1998/99 ihr erstes Engagement am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Gleichzeitig ist sie Gründungsmitglied verschiedener Festivals für zeitgenössische Musik (Spinnerei-Festival Leipzig, PantaRhei-Festival Würzburg) und wirkt an vielen Uraufführungen mit. Als Opernsängerin gastiert sie an den Opern Luzern, Wuppertal, Grenoble, Marseille, Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, Limoges, Opéra Bastille (Amphithéâtre), Théâtre du Châtelet, Paris und singt in den großen Konzertsälen Europas wie dem Gewandhaus zu Leipzig, der Tonhalle Zürich, im Arsenal de Metz, Cité de la Musique Paris, Konzerthaus Berlin.
Zu ihren Partien gehören neben dem klassischen lyrischen Mezzofach wie Dryade in « Ariadne auf Naxos », Das Kind in « L’Enfant et les sortilèges » Zaida in « Il Turco in Italia », Cherubino in „Le Nozze di Figaro“, Anita in „West Side Story“ , Hänsel in „Hänsel und Gretel“, the sorceresse in „Dido and Aeneas“ und Preziosilla in « La forza del destino », viele zeitgenössische Rollen wie Pierrot Lunaire (Arnold Schönberg), die Dunkle Dame in der „Gespenstersonate“ (Aribert Reimann) Hexe in „Macbeth“ (Salvatore Sciarrino), La Mère in „Chat Perché, opéra rural“ (Jean-Marc Singier) oder Lilith* in „L‘enterrement de Mozart“ (Bruno Mantovani), Ana/la Veuve/le scieur* in „Un retour“ (Oscar Strasnoy) Juré* in „Babel After the War“ (Xavier Dayer), La femme du marchand dans « Antti Puuhaara » (Tapio Tuomela) *die sie uraufgeführt hat.
Die Mezzosopranistin konzertiert u.a. mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Zürcher Kammerorchester, MDR-Sinfonieorchester, Copenhager Barockorchester, Orpheus Ensemble Dortmund, Ensemble 2E2M, Camerata Aix, Mendelssohn-Orchester Leipzig, Musikkollegium Winterthur, unter Leitung von David Timm, Ivan Törz, Russell N. Harris, Howard Griffiths, Johannes Debus, Fabio Luisi, Pierre Rouillier und Georg Christoph Biller. Rundfunkaufnahmen erschienen beim MDR, NDR, Deutschlandradio Berlin, Radio France sowie SFR 2 Kultur.
Ihre Affinität für zeitgenössische Musik und moderne Aufführungspraxis führte sie nach Frankreich.
Als festes Mitglied (von 2007-2015) des Ensemble « Musicatreize » für neue Musik und neues Musiktheater (Victoire de la musique 2007) war Mareike Schellenberger regelmässig an Uraufführungen in ganz Frankreich und Europa beteiligt und singt auf den Festivals d’Aix-En-Provence, Besançon, Présences de Radio France, La Chaise-Dieu, Messiaen – La Meije, Tenso-days Oslo, Festival d‘Avignon, 20 Lieux sur la Mer – Marseille.
Sie arbeitet mit Komponisten: innen wie Alexandros Markeas, Xavier Dayer, Oscar Strasnoy, Bettina Skrzypczak, Steffen Reinhold, Patrick Burgan, Klaus Huber, Luis Naon, Stefan Lienenkämper, Felix Ibarrondo, Rika Suzuki, Violeta Cruz, Bernard Foccroulle, Michèle Reverdy, Claire-Melanie Sinnhuber, Andrès Maupoint, Christian FP Kram u.a. deren Werke sie uraufführen durfte.
Seit 2004 (« Sieben frühe Lieder », Alban Berg) verbindet sie eine regelmässige Zusammenarbeit mit dem Musikkollegium Winterthur. 2015 war es die Urauffürung von „Oracula Sibyllinica“, dramatische Szene für Frauenstimme und Orchester von Bettina Skrzypczak, 2017 „Pierrot Lunaire“ von Arnold Schönberg in einer szenischen Aufführung, für 2019 konzipiert sie gemeinsam mit Pierre-Alain Monot „Clara und Johannes“, (orchestrierte) Lieder und Briefe von Clara Schumann und Johannes Brahms, die sie singt und zum ersten Mal auch dirigiert.
Eine weitere besondere Vorliebe der Sängerin gilt dem Lied. Ihr Repertoire reicht von der frühen Romantik (Jérôme Hantai, Hammerflügel) über die grosse symphonische Form mit den Düsseldorfer Vielharmonikern, (Lieder eines fahrenden Gesellen, 2006, Das Lied von der Erde, 2008, Waldtaube Gurrelieder, 2010, « Kindertotenlieder », 2011) bis hin zur zeitgenössischen Liedform. So führte sie im Schumannjahr 2010 mit Christoph Prégardien und Michael Wendeberg „Intermezzos lyriques“ (Robert Schumann / Oscar Strasnoy) im grossen Saal des Arsenal de Metz auf.
Die Mezzosopranistin lebt seit 2007 mit ihrem Mann und ihrem Sohn in Paris, wo sie 2013 den „Kunst-Raum chenalbleu“ mit einer Reihe von GalerieKonzerten eröffnet, in der Bildende Kunst und Musik in Verbindung stehen. 2020 gründet sie « Les Muses Puisaye-Forterre », Verein für interdisziplinäre Kunst in der Bourgogne.
Mareike Schellenberger konzipiert und co-inszeniert ihre eigenen Stücke, in denen Gesang, Tanz, Theater, Bühnenbild, Zirkuskunst (und sogar Gaumenkunst) aufeinander treffen: Kennst Du das Land… (Winterthur et Leipzig, 2005), Herzensnacht (Leipzig, 2006) Liebesflüchtig, nach der Dichterliebe von Schumann (Leipzig/Dresden, 2007), Pandora (Paris, Schifferstadt, Leipzig, Toledo, Arras 2007-2008), Vers le Ciel pâle (Paris 2012- 2014) Kabarettl’ (Montreuil, Paris, 2014, Bourgogne 2022/23), Métarmophoses d’un chant d’exil (Journées européennes Aix, Internationales Bachfest Tübingen 2018), Sequenza III chante dansé – Folksongs Berio (Aix-en-Provence 2025)
Neben ihrer Karriere als Sängerin ist das Unterrichten ein wichtiger Bestandteil ihrer Tätigkeit. Sie war von 2001-2007 Lehrbeauftragte für Gesang an der Musikhochschule Leipzig. Seit September 2015 ist sie Gesangsprofessorin am « Conservatoire à Rayonnement Régional » pour Musique, Danse et Théâtre in Aix-en Provence sowie, seit 2019 als Tutorin, am Institut d’Enseignement Supérieur de Musique Aix-en-Provence und unterrichtet in den drei Sprachen deutsch, englisch und französisch.
Zu ihren Schülern zählen u.a. der Countertenor Rémy Brès-Feuillet, der seit zwei Jahren eine vielversprechende Karriere beginnt und Preisträger mehrerer Internationaler Wettbewerbe ist.